Les Brèves

Après des lustres de friche, j'ai finalement trouvé un biais pour rafraîchir un peu ce pauvre blog orphelin.

J'ai l'habitude de raconter des petites anecdotes, à mes amis, au travail, en société, et j'entends souvent: "Mais il t'arrive de ces trucs, à toi!".
Or, je crois qu'il ne m'arrive pas plus de trucs qu'aux autres; simplement, je porte attention aux détails de tous les jours, aux toutes petites choses, et je les relève, dans toute leur absurdité, ou leur beauté, ou leurs paradoxes.
Les mettre en forme avec des mots amusants ou piquants m'est d'un plaisir gourmand que j'ai envie de partager, aujourd'hui, ailleurs que sur Facebook.

Alors j'ouvre un nouveau paragraphe de ce blog, que j'appellerai "Les Brèves". Parce que je ne l'alimenterai pas de choses révolutionnaires.
Rien que de petits riens, marrants ou agacés.
Je suis l'heureuse maman d'un petit garçon de 19 mois qui contribue, évidemment, au sel de ma vie. Son innocence, sa drôlerie et ma naturelle absence de toute objectivité en font un objet d'observation majeur et privilégié.

A suivre... ;-)

Monsieur Foulquier

Jean-Louis Foulquier est mort et j'en suis triste comme les pierres.

Fondateur des Francofolies de La Rochelle (qui ont essaimé un peu partout dans le monde), il est responsable de mon amour de la musique et du live. De ma curiosité enthousiaste envers ce qui se joue, ce qui s'écoute, se regarde.

J'ai participé à la 1ère édition de ses Francos, petite sur les épaules de mon frère, pour un concert de Jacques Higelin. Ca m'a steakée de ravissement.
Alors une porte s'est ouverte sur plein d'autres portes.
La musique vivante, instantanée. Un pays des merveilles que j'explore toujours avec les mêmes étoiles dans les yeux.
J'ai ensuite grandi, à La Rochelle, avec ça, intensément, au moins une fois par an.
Je les attendais, ces Francofolies. J'économisais en prévision. Puis je m'en gavais.
Petites salles, grande salle, Parking St Jean D'Acre, les remparts derrière (d'où on peut écouter sans voir ni raquer), tout était nourriture.
Parfois sous la pluie qui gèle les os, à se demander si le feu d'artifice du 14 Juillet va avoir lieu. Et oui, il a toujours lieu.
Et il y a le gros concert ce soir-là, parfois avec des parapluies ou des bâches sur scène. Si la tête d'affiche est bonne, c'est merveilleux: la mer à gauche, les vieux remparts à droite, la musique en face, et le feu là-haut...

Foulquier avait ce don de programmer des artistes méconnus sur les mêmes plateaux que les têtes d'affiches. Une façon (pas gagnée d'avance) d'attirer le chaland vers des univers plus pointus.
Jamais vu autant de bonnes 1ères parties qu'aux Francos. Des trucs improbables: CharlElie Couture avant Stephan Eicher (oui, avant). Les Tétines Noires précédant Jad Wio, eux-même "ouvrant" pour Jean Louis Aubert...
Ca m'a un peu changé la trajectoire!

Les "Fêtes à..." certains artistes, avec des invités qui viennent "boeufer" sur scène, pouvaient être assez dingues. Je me souviens d'une soirée Noir Désir / Négresses Vertes (dont Elno) / Mano Negra d'anthologie.

 J'y ai vu aussi Léo Ferré chenu. Ismaël Lô faisant asseoir par terre TOUTE la fosse de la grande scène en silence et respect. Ou un énorme champ de tournesols surréaliste et mouvant à un autre concert d'Higelin (chaque spectateur, en échange de son billet d'entrée, recevait un vrai, beau, grand tournesol pour le concert. Y en avait des milliers), Bashung, Thiéfaine 100 fois...

Monsieur Foulquier a rendu ça possible, entre autres.

 Je l'avais interviewé, ado, pour la radio locale de mon collège, et il m'avait émue, avec sa gentillesse, son humour, sa passion et sa pédagogie.

 Une fois déracinée, je me suis repue de son émission Pollen, sur France Inter. Dans mon 12m2 d'étudiante, pas de télé, mais un poste de radio, avec Foulquier, SuperNana ou Maurice dedans. Il m'arrivait d'aller aux enregistrements, à Paris, comme on va à un concert.

Je l'ai revu bien plus tard. Il m'appelait "la rochelaise parisienne", en ouvrant grand les bras, avec son odeur et sa voix de clope brune.
J'avais rencontré mon amoureux de l'époque, musicien, un 14 Juillet à La Rochelle, en backstage du festival. Ca le faisait tripper! Il a couvé notre couple du regard pendant 8 ans.

Je croyais Jean-Louis Foulquier aussi indéboulonnable que les belles tours qui servent de fond de scène aux grands concerts.
Par l'endroit d'où je viens; par l'éducation musicale qu'il a contribué à me forger, année après année de toute ma vie; par la curiosité et la passion dont il m'a contaminée et par sa bienveillance, je lui suis attachée comme à un membre de ma famille. Et qu'il soit mort n'y change rien. Je lui reste attachée. Et je le remercie Ô si bas.

Et j'ai beaucoup de peine.

Cette semaine, je me suis demandé "Qui va remplacer Mandela?". Aujourd'hui, je me demande qui va remplacer Jean-Louis Foulquier. Bah personne. Quelle semaine de merde.

Insecticide

Ma pomme, par Laurent Fouchet

Hyper fan du travail de Laurent depuis longtemps, je suis allée enthousiaste et confiante à ce shooting.
J'avais bien raison: le résultat est à la hauteur de la bonne ambiance qui régnait. On s'est bien amusés, on est bien ravis des clichés. Let's share this.

Mes Pigalle

J'ai déjà parlé en ces lieux de mon penchant déraisonnable pour les souliers à talons hauts, et plus précisément ceux à semelle rouge de Christian Louboutin. Ca va avec, en quelques sortes.
Je sais qui de cet oeuf et de cette poule est arrivé en premier dans mon univers.
Disons que j'ai trouvé, un jour, le géniteur parfait pour ces oeufs que j'aime tant.

Une photo dans la presse de quelque actrice jolie, avec, aux pieds, ces merveilles de l'au-delà: les Pigalle. THE fetish shoes. Celles de John Willie. Ma bouche s'est ouverte toute seule.
Tout était là: le noir du fin talon, droit comme une lame, qui claque sur le rouge fatal de la cambrure; le vernis miroitant, sirupeux, épais du cuir; la pointe chic, courte, décolletée; la découpe doucement sinueuse et précise des côtés, qui répond à la forme que prend le pied quand il est cambré sur 12cm... Instant Love. Des chaussures de BD.

Ces souliers, j'ai eu l'occasion de les voir portés sur toutes les photos de la Terre. Cannes, Oscars, Tapis rouges divers et variés... De toutes les couleurs, de toutes les matières, au pieds de vulgaires, aux pieds de déesses: c'est le modèle emblématique de Louboutin.

Tellement emblématique que lorsque j'ai craqué et poussé la porte de la boutique, il y a quelques années, les "miennes", les noires vernies 120 (mm de talon), en 36,5, ils ne les avaient plus en stock. Ni nulle part. Sold out. Liste d'attente.
Je les ai essayées en 37, juste histoire d'être sûres qu'elles étaient aussi dingues que ce que j'imaginais (et oui, elles l'étaient, voire au delà), et je les aurais presque achetées si la perspective de marcher sur des lames trop grandes ne m'avait ramenée à la raison. C'est que des hauteurs pareilles, ça ne passe pas inaperçu, il ne s'agit pas de les perdre tous les 3 pas. Bref, ce jour-là, j'ai adopté les Gino, à la place, et j'étais déjà bien bien gonflée d'endorphines!

Les Pigalle. Mon Graal à moi. Mes PiGraalles.
Les années passant, j'ai eu la chance d'agrandir considérablement mon cheptel de merveilles à petits ventres rouges. Mais de Pigalle, jamais vu passer...Toujours sur la fameuse liste d'attente.



Aujourd'hui, je les tiens devant moi. Enfin: il y en a une sur la table basse du salon, et je la regarde avec les yeux de l'Amour, pendant que sa jumelle dort gentiment dans sa flanelle rouge.
3 ans après avoir bavé sur les 1ères que j'ai tenues, je vis enfin mon rêve de "Shoe Pervert", comme dit Donald. Et je kiffe. Ah mais Ahhhhh comme je kiffe!

Sérieusement, peut-être que c'est ridicule d'en être joisse à ce point, mais je vous souhaite, qui que vous soyez et quel que soit l'objet de vos rêves, d'être comblé(e) comme je le suis, juste là. Parce que c'est même plus une affaire de chaussure, presque.
Y a une fée des pieds, un Génie qui vient de sortir de la godasse d'Aladin et de m'exhaucer un souhait du top 3 des Ultimes, qui a rayé mon nom de la liste d'attente. Cette Fée-là, je la remercie d'une force que son Karma en platine est assuré d'ores et déjà pour la prochaine vie. Et la suivante.

Fuckin. Mine.
Yargla.

Expo Jean-Paul Gaultier

The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk est une merveilleuse expo qui se tient actuellement au de Young Museum, à San Francisco.

Le génie de la mise en scène réside en une idée brillante: des images sont projetées sur les visages inertes des mannequins, qui, du coup, parlent, chantent, deviennent expressifs. Gaultier lui-même présente son expo:




Les modèles présentés sont issus de collections anciennes (milieu 70's) à nos jours.

Des choses emblématiques:

Marinières détournées à l'infini...


...soutien-gorges coniques et esprit lingerie...


...corsets (pour hommes ou femmes)...

(modèle homme, baleinage en éventail)


(modèle femme pour Hermès, en crocodile)

...imprimés tatouage, tout est là. Et à les observer de près, la maestria est flagrante. On reconnaît la patte de Mr Pearl sur bon nombre de corsets, c'est merveilleux.

On peut aussi admirer plusieurs exemplaires de la collection "Mermaid", l'une de mes préférées.




Une version dorée/cuivrée de la robe de Marion Cotillard aux Oscars



Des modèles absolument spectaculaires, dont cette robe de dentelle, cagoule intégrée


ou cette folie enrubannée


ou encore cette absolue merveille toute perlée






Petite jubilation perso: le scotchant costume de squelette noir, strassé, porté par Dita pour le défilé. Encore plus beau de près


...et le costume de scène façon "écorché" de Mylène Farmer


On trouve évidemment les costumes de Madonna, que tout le monde connaît par coeur (celui de l'écuyère SM est particulièrement réussi), les croquis...


Mais aussi des vêtements hommes déments, du mobilier...


Bref: mille tueries. J'aurais tout photographié: du tailleur jupe/pantalon crème à la robe de mariée à brandebourgs et coiffe indienne de plumes blanches, bien des merveilles ont échappé à ma pellicule, faute de stockage suffisant, mais sont aisément trouvables sur le Net.

On ne peut s'empêcher de reconnaître les influences plus ou moins bien digérées de Gaultier. Entre Madame Grès, Mc Queen et consorts, le lien est parfois vraiment flagrant. Mais en tant qu'amoureuse de ces couturiers, je ne me plaindrai certainement pas. La créativité est là.

Les collaborations photographiques avec La Chapelle et Pierre & Gilles, notamment, dont quelques beaux clichés sont exposés, tombent sous le sens, entre opulence, kitch, bondieuseries et humour.


Les salles de projections m'ont semblé moins intéressantes. Il est certes amusant de voir toutes les facettes de Gaultier (défilés, costumes de scène ou de films, clips...), mais ça ressemble plus à une satisfaction mégalo qu'autre chose, vraiment.

Dans l'ensemble, une très très belle expo, bien réprésentative, dont quelques pièces, à elles seules, justifient le déplacement (et... hum... les 20$ du prix d'entrée), si vous êtes dans les parages.

Swept Away (Part Two)

Continuons notre visite de cette formidable expo par l'oeuvre de KIM ABELES

"Give us this day (20 days of smog)"




Abeles se sert de pochoirs qu'elle dépose sur une nappe, des assiettes, des récipients, et elle laisse le tout sur le toit de son studio. Le résultat, esthétique et délicat, n'est autre que le révélateur de l'air vicié et pollué, le smog (smoke + fog) que nous respirons, dans lequel nous évoluons sans en avoir vraiment conscience. Comme Orion, Abeles utilise la pollution comme pigment, et ses scènes de vie quotidienne n'en ont que plus d'impact...


ANDY GOLDSWORTHY

“Bones/Sand/Ball/Tide”


Détail


Une enfilade de 13 photos. Le sujet est une grande balle de sable au bord de l'eau. Le ressac l'attaque et la délite. Sauf que dans la balle, Golsworthy a placé des os et un crâne de grand animal qui apparaissent à mesure que le sable se défait.
Les photos sont très belles, et on ne peut s'empêcher de penser au grand sablier de la Vie, qui ne laisse derrière lui que des os, qui finiront sable/poussière eux-mêmes...


ZHANG HUAN

Ash Army N°1


Au départ, je n'ai pas flashé sur cette sculture, car j'ai tendance à préférer le travail fin et délicat. Sauf que ce buste de soldat chinois est fait de cendres, et pas n'importe lesquelles: les cendres d'encens brûlé dans des temples bouddhistes. Et là, soudain, l'oeuvre prend une autre dimension, un paradoxe qui la rend plus forte encore...
Dans le fond, on peut voir le travail de CATHERINE BERTOLA, qui a floqué son papier peint de poussières et autres débris aspirés dans le musée-même!
L'oeuvre s'appelle "Unfurling Splendor"



GLITHERO

"Burn, Burn, Burn"


Sous forme de vidéo, une oeuvre hypnotisante. Le Studio Glithero a créé une peinture inflammable. Comme des dominos qui s'écroulent, ou une mèche de dynamite qui progresse immuablement et régulièrement, le chemin de feu serpente et se dessine, en droites puis en arabesques, hommage à la "Ceiling Dance" de Fred Astaire.




CAI GUO-QIANG

Toujours au rayon de la vidéo, et pour finir, j'ai découvert avec ravissement le travail mégalo-poétique du chinois Cai Guo-Qiang, genre de feu d'artifice en plein jour. Les fusées explosent dans le ciel sous forme de petits nuages noirs ou colorés, et franchement, c'est beau.
Les nuages noirs font penser à une nuée de corbeaux, les colorés forment un arc en ciel de fumée, et on les regarde partir au loin, changeant de forme, en s'étirant, se fondant.
L'installation est pour le moins imposante, et on se demande quels paramètres de vent entrent en ligne de compte pour aboutir à ce résultat...






Voilà, la visite de l'expo s'arrête ici, mais pas celle du musée, si vous êtes partants, car cet endroit regorge de merveilles dont j'ai bien envie de vous parler... :)

Lien officiel de Swept Away